Керамика и стекло XX-XXI вв.
В Сергиево-Посадском музее-заповеднике хранится около 7 000 предметов из фарфора и стекла XX-XXI вв. Эта коллекция начала формироваться музеем в 1950-е годы, когда активно шло комплектование современных народных художественных промыслов. Толчком для собирательской деятельности стало открытие в 1967 году экспозиции “Советского декоративно-прикладного искусства”. В период 1960 – 1980-х гг. образцы фарфоровых изделий и стекла поступали из Дирекции художественных фондов и проектирования памятников, из Всесоюзного производственного художественного комбината, отбирались на выставках, приобретались музеем, передавались в дар от самих авторов.
Таким образом, в музее сложилась интересная коллекция керамики и стекла, включающая произведения ведущих художников. Подавляющее большинство произведений датируется 1960-ми годами. Особую ценность представляют предметы уникального, выставочного характера. На протяжении всей истории искусства отечественного фарфора лидирующее положение занимали: Ленинградский фарфоровый завод имени М.В. Ломоносова (бывший Императорский) и два подмосковных завода: Дмитровский фарфоровый завод (бывший Гарднера) и Дулевский фарфоровый завод имени газеты «Правда» (бывший Кузнецовский). Эти предприятия являют собой две самобытные и яркие школы, обладающие своим стилем, высокой культурой работы с материалом и богатейшими традициями.
Московская ориентировалась на народную традицию, ленинградская – на идущее в русле общеевропейского развития высокопрофессиональное искусство XVIII–XIX веков. Ленинградский завод в советское время исполнял роль творческой лаборатории, в то время как подмосковные заводы были ориентированы на массовое производство. Произведениям, выполненным на Ленинградском фарфоровом заводе свойственны тонкий художественный вкус и классическое чувство меры, их отличает чистота и мягкость форм, сочность красок и совершенство росписи.
А.В. Воробьёвский Предметы из сервиза «Нежные цветы».1968.
И.С. Олевская. Декоративная композиция «Вечером синим».1971.
Э.И. Еропкина. Декоративная композиция «Цирк». 1977.
Всеобщее признание и широкую известность завоевал чайный сервиз «Кобальтовая сеточка» (форма «Тюльпан» С. Яковлевой, роспись А. Яцкевич) с изящным сине-золотым орнаментом на белоснежном фоне. Своеобразие его украшения заключалось в новом для того времени техническом приеме исполнения росписи, не кистью, как обычно, а специальным «кобальтовым карандашом». Подобно тонкому кружеву покрывают фарфор рисунки Н. Славиной. В росписи сервиза «Вечером синим» использован кобальт в сочетании с серебром. Тонкость рисунка, мастерство графики придает изысканность фарфоровому сервизу, в состав которого помимо традиционного набора предметов входят подсвечники и детали из хрусталя.
На Дулевском фарфоровом заводе формирование нового стиля было тесно связано с именем П.В. Леонова. Гордостью советского декоративного искусства по праву считается сервиз П.В. Леонова «Золотой олень». В радостной, жизнеутверждающе звенящей палитре, динамично построенной композиции с изображением условно решенного «древа жизни» и фигуры скачущего оленя, воплотились глубоко понятые автором традиции национальной культуры.
В 1960-е гг. одним из ведущих художников Дулевского завода становится В.К. Яснецов. Значительное место в коллекции музея занимают работы художников, пришедших на завод в 1970-80-е годы, сохраняющих и развивающих унаследованные традиции в контексте основных направлений и запросов современного искусства. Среди них работы: Н.Н. Роповой, Г.И. Соркиной, М.М. Обрубова, Г.Н. Обрубовой.
П.В. Леонов. Предметы из сервиза «Золотой олень». 1957.
Н.Н. Ропова Медовница. Сластёна». 2005.
В.И. Яснецов. Сервиз Лунная ночь. 1977 г.
М.М. Обрубов. Яйцо пасхальное Воскресение. 1993 г.
Г.Н. Обрубова. Тарелка Лукоморье. 2005 г.
Е.И. Гатилова. Скульптурная композиция Мимы. 1975 г.
В основе стиля Дмитровского фарфорового завода («Вербилки») лежит орнамент, графическая линия. Отдельную группу составляют одноцветные тематические рисунки. В некоторых работах графический рисунок часто соседствует с яркой живописью. Фантастические птицы, цветы, жанровые сцены, гербы русских городов – все это находит место в декоративном украшении сервизов, подарочных комплектов, сувенирных изделий. Огромная работа велась на заводе в области формотворчества. Заметный след в художественном и бытовом фарфоре 1960-х годов оставило творчество скульпторов завода Ю.Б. Ганрио и В.Н. Ольшевского, на чьих формах выполнено большинство росписей из собрания музея.
Ю.Б. Ганрио справедливо называют родоначальником формообразования советского бытового фарфора. Одними из лучших произведений художника являются чайные сервизы «Квант» и «Матросский» отличающиеся предельным лаконизмом форм, хорошо найденным соотношением всех объемов и деталей, четким выразительным силуэтом. Оба сервиза получили вторую и соответственно третью премии на конкурсе, объявленном журналом «Декоративное искусство СССР» на создание лучшего промышленного изделия в 1971 г.
С.М. Орлов Скульптурная композиция. Сказка о рыбаке и рыбке. 1944 г.
Е.П. Смирнов - роспись, В.Н. Ольшевский - форма. Сервиз чайный «В космос». Нач. 1960-х гг.
П.Е. Смирнов - роспись, В.Н. Ольшевский- форма. Сервиз чайный «Ночное».
К.Н. Паникова. Чайник «Народный мотив».1966.
В.С. Бубнова - роспись, В.Н. Ольшевский - форма. Сервиз чайный Ручеек. 1-я пол. 1960-х гг.
Ю.Б. Ганрио Сервиз чайный Квант. 1971 г.
Особое место в отечественной керамике занимает творчество гжельских мастеров, их работы восходят к наследию древнего керамического промысла. Гжельские изделия отличаются типичной для них красивой подглазурной кобальтовой росписью. В Сергиево-Посадском музее-заповеднике хранится более 500 предметов гжельского фарфора XX в. Это авторские работы, выполненные ведущими художниками – Л.П. Азаровой, З.В. Окуловой, Н.Б. Квитницкой, А.Н. Федотовым, В.И. Авдониным, П.Н. Гордеевым, Г.В. Денисовым и др., а также образцы массовой продукции знаменитого керамического промысла.
Л.П. Азарова. Чайник «Чаепитие». 1967.
А.Н. Федотов. Кумган. 1980-е гг.
З.В. Окулова. Чайник «Весна». 1969.
А.Н. Федотов. Предметы из кофейного сервиза «Любовь голубая». 1980.
В.В. Наплюев. Скульптуры «Гипсолитейщик», «Литейщица», «Писариха», «Разносчица».1981.
В музее также представлены фарфоровые изделия Кузяевского (Московская обл.), Хайтинского (Иркутская обл.) и Первомайского (Новгородская обл.) заводов, а также заводов «Красный фарфорист» и «Пролетарий».
Весьма разнообразно представлены в музее произведения прославленного Конаковского фаянсового завода, в декоративном убранстве которых огромное значение имеют яркие цветные глазури.
Р.Г. Алёшина. Декоративная ваза «Лесные пионы». 1976. и декоративное блюдо «Парчовое». 1978.
В.Г. Филянская. Предметы из кофейного сервиза. 1967.
Н.С. Гаврилов. Кувшин для кваса с кружкой. 1965.
Значительная часть коллекции керамики состоит из творческих работ художников Москвы, Подмосковья и Ленинграда.
Г.А. Корзина. Набор «Бархатный». 1980.
Ю.П. Леонов. Декоративный рельеф «Кавалер и дама». 1980.
Р.М. Цузмер. Декоративная ваза «Ранняя зима».
Хранящиеся в музее произведения из стекла и хрусталя разнообразны по жанру и отражают различные направления развития российского стеклоделия. Это посудные формы, декоративные вазы и комплекты, панно, объемно-пространственные композиции, стеклянная пластика, выполненные с использованием различных техник и технологий.
Один из старейших хрустальных заводов – Гусь-Хрустальный (Владимирская область) – представлен работами ведущих художников Е.И. Рогова, С.П. Верина, В.В. Корнеева, С.К. Пивоварова, В.А. Филатова, В.С. Муратова, стремящихся в своем творчестве использовать приемы и возможности народного стеклоделия. Их отличает богатство неистощимой выдумки и превосходное мастерство исполнения.
Народные черты в творчестве стеклоделов особенно ярко проявились в гутной мелкой пластике, которая во второй половине XX в. выделилась в самостоятельную область стеклоделия. Очень красивы по цвету и выразительные по пластике скульптуры «Конь» и «Бизон», выдутые мастером Р.В. Чукановым по замыслу художника В.С. Муратова.
В.С. Муратов. Ваза для цветов «Прялка». 1967.
Е.И. Рогов. Ваза из декоративного комплекта «Апрель».
В.В. Корнеев. Декоративные сосуды «Фома и Ерёма».
Мастера завода «Красный Май» Вышневолоцкого района Тверской области особенно прославились сульфидным или сульфидно-цинковым стеклом. Своим появлением в 1958 г. оно обязано ленинградскому технологу Евгении Александровне Ивановой и инженеру Александру Александровичу Кирьенену, выходцу из потомственных красномайских стеклоделов. За неисчерпаемое богатство цвета и за способность изменять окраску в зависимости от температуры и длительности обработки сульфидное стекло называют «русским чудом». В музее хранятся работы таких замечательных художников как А.М. Силко, С.М. Бескинской и др.
Вслед за «Красным Маем», где сульфидное стекло сделалось своего рода «заводской маркой», выпуск сувенирных изделий из него наладил Дятьковский хрустальный завод. Здесь в этой области работал В. Я. Шевченко. Произведения этого автора выделяются на фоне привычного дятьковского хрусталя. Бутыли и вазы с налепами, печатями, какими-то магическими знаками являются ярким напоминанием о своеобразии этого удивительного материала.
А.М. Силко. Декоративная ваза «Луковица». 1961.
С.М. Бескинская. Комплект ваз «Озеро». 1977.
В.Я. Шевченко. Декоративный штоф «Георгий» и кружка.
В музее также представлены произведения двух стекольных заводов Новгородской области: имени 1 КДО (Первого коммунистического добровольческого отряда) в пос. Б. Вишера, и «Восстание» в г. Чудово.
Гордостью музейного собрания является довольно значительная коллекция Ленинградского завода художественного стекла, с деятельностью которого связано творчество таких выдающихся мастеров прикладного искусства как Л.О. Юрген, А.А. Аствацатурян, А.М. Остроумов, Е.В. Яновская, Х.М. Пыльд, Б.А. Еремин, Ю.М. Бяков. Представленные в музее произведения в основном выполнены из хрусталя и представляют собой «классическую» линию в стеклоделии, основанную на использовании традиционных техник – широкой грани, алмазной грани, гравировки, «венецианской нити». В наборе Яновской «Охотничий» алмазная грань и гравировка из средств украшения превращены в средства художественного выражения, создающие образ родной природы.
Наряду с традиционными центрами русского стеклоделия большое место в коллекции музея занимают творческие работы художников Москвы, Санкт-Петербурга (Ленинграда) и других городов.
Е.В. Яновская. Штофы из набора «Охотничий». 1977.
Д.Н. Шушканов. Народный художник РСФСР. Вазы.
Н.Ю. Ганф. Е.С. Жигалкина. Вазы из комплекта «Цветы».1975
Заведующий сектором «Народное искусство» Полосинова Татьяна Александровна